07, 14, 21 y 28
de Mayo de 2026
- 20:00h

Kino Internacional y Borja Piñeiro dan forma a Reykjavik606, una plataforma musical donde conviven hardware, software, grabaciones de campo y sampleos para crear atmósferas melancólicas, narcóticas y profundamente cinematográficas. Su sonido se construye a partir de beats orgánicos en constante transformación, capaces de transportar al oyente a un estado mental y emocional único.

La unión de ambos artistas convierte el proyecto en un viaje continuo a través de sus propias sensaciones, traducidas en paisajes sonoros ricos en matices. Ritmos que pueden ser limpios y ordenados o rotos y desestructurados, voces imposibles e improvisaciones intensas conforman una propuesta cargada de emoción, donde el sentimiento se convierte en el verdadero motor creativo.

Santiago Latorre es un artista e ingeniero de sonido aragonés que utiliza la tecnología para explorar los límites entre lo performativo y lo sonoro. Motivado por historias de herida y recuperación, diseña sistemas que conectan luz y sonido a través del movimiento, entrelazando así múltiples líneas temporales de curación. Como quien pierde la vista y comienza a ver mejor, su trabajo muestra la capacidad del cuerpo como foco de asociaciones, de encuentros materiales e inmateriales con el sonido y con otros cuerpos. Latorre ha publicado tres discos y colabora a menudo en proyectos de cine, danza e instalaciones sonoras.

En este concierto nos adentramos en el universo sonoro de su próximo trabajo, aún en desarrollo, junto a un ensemble local de músicos de viento. Tambores de Semana Santa sampleados y pasodobles ralentizados se entrelazan con una voz íntima, de un romanticismo desgarrador. Latorre explora así los contrastes y tensiones que aparecen entre el espacio público y el privado, entre el sonido de mil tambores y el sonido de una caricia.

Publicado en junio de 2023, Un Nuevo Amanecer da el salto del estudio al directo de la mano del productor y compositor portugués Pedro Ricardo y el argentino Damián Botigué. El álbum, editado por el sello barcelonés Canela En Surco, nace de una amistad surgida en Barcelona y de una conexión inmediata en torno al folk, la fusión jazz y las preguntas sobre identidad, raíces y ritmo. Lo que empezó como exploraciones informales —los llamados “Surcoriments”— evolucionó hacia un disco que funciona como diálogo entre Portugal, Argentina y Galicia, filtrado por una mezcla contemporánea de sonidos electrónicos y acústicos.

El directo reinterpreta ese universo en un formato de banda de cinco músicos, con un set dinámico que combina temas del álbum y piezas de los repertorios individuales de ambos artistas. Sobre el escenario, el grupo transita entre grooves, improvisación, pasajes rítmicos intensos y momentos más íntimos. Pedro Ricardo aporta su enfoque híbrido entre tradición folk, jazz y electrónica, mientras que Damián Botigué (Karmasound) suma una visión libre que cruza broken beat, ritmos afro-latinos y electrónica con sensibilidad jazz, dando forma a una propuesta abierta y en constante evolución.

Bremer/McCoy presentan Kosmos, su sexto álbum, como una declaración íntima y sin artificios que refleja una visión del mundo basada en la conexión profunda y la libertad. En un contexto ruidoso, el dúo danés ha construido un universo propio y contenido, donde la música funciona como un lenguaje sin palabras. El disco reúne tanto ideas que llevaban hasta 15 años gestándose como piezas surgidas en momentos de pura inmediatez, y busca transmitir una comunicación apolítica en tiempos marcados por la división, apelando a lo común y a la experiencia compartida de lo bello.

El álbum nace con la intención de capturar la esencia de sus conciertos, por lo que fue concebido desde la improvisación: no improvisan solos, sino canciones completas que descubren juntos en el momento. Este enfoque, basado en el flujo y la ausencia de ego, define un sonido que explora estados cercanos a la meditación, la gratitud y un optimismo sereno. A pesar de sus vidas distintas, ambos músicos encuentran en la música un espacio de presencia total, donde todo encaja de forma orgánica, dando lugar a composiciones que invitan a la calma, la confianza y la escucha compartida.